ادیسه ثابت می کند که هنوز امیدی برای فیلمسازی با بودجه کلان وجود دارد

** اسپویل‌ها برای The Odyssey دنبال می‌شوند.**

طرفداران سینما، پاروهای خود را بردارید و بادبان خود را به راه بیندازید، زیرا __The Odyssey__ اکنون در سینماها است. آخرین نوشته از فیلمساز افسانه ای __کریستوفر نولان__ به معنای واقعی کلمه یکی از قدیمی ترین داستان های ثبت شده در تاریخ را اقتباس می کند، که شعر حماسی منسوب به هومر است. سفر یک دهه ای ادیسه (مت دیمون)، کهنه کار و قهرمان جنگ تروا، در حالی که او ناامیدانه تلاش می کند به جزیره زادگاهش ایتاکا بازگردد، داستانی است که در طول هزاران سال داستان نویسان بی شماری را تحت تاثیر قرار داده است، بنابراین تنها برای یکی از مشهورترین کارگردانان ما مناسب است که در آن کوتاهی کند.

حداقل از نظر منتقدان، به نظر می رسد ادیسه یک پیروزی بزرگ دیگر برای نولان باشد. این فیلم دارای __بررسی های دیدنی__ است، از جمله __8/10__ از اسکات کولورا از IGN، که فیلم را به عنوان یک “تجربه سینمایی که باید تماشا کرد” توصیف کرد. برای کسانی که به دنبال گذراندن اوقات خوشی در سینما هستند، آن را راضی می کند و سپس مقداری. اما برای افرادی که عاشق فیلم‌ها به‌عنوان یک هنر هستند، «ادیسه» یکی از بهترین نمونه‌های اخیر از نوع فیلم‌هایی است که بودجه استودیویی زیاد در عصر مدرن به ندرت اجازه آن را می‌دهد: یک دیدگاه هنری منحصربه‌فرد در یک فیلم پرفروش با دنیایی که می‌توانید به آن باور داشته باشید. بیایید نگاهی بیندازیم که چگونه «اودیسه» ثابت می‌کند هنوز امیدی برای ساخت فیلمی با بودجه کلان وجود دارد.

وقتی به تاریخچه ژانر فیلم نگاه می‌کنیم، فیلم‌هایی که به تثبیت‌ترین بخش‌های فرهنگ لغت تبدیل شده‌اند، معمولاً فیلم‌هایی با دنیایی هستند که مخاطب کاملاً جذب آن می‌شود. به سرزمین میانه در سه گانه ارباب حلقه ها، دنیای تکنو-دیستوپیایی ماتریکس یا یک کهکشان بسیار دور در جنگ ستارگان فکر کنید. این‌ها مکان‌هایی با حس واقعی حقیقت، احساس واقعی بودن هستند، که تنها از طریق یکپارچگی درونی و رویکرد هنری صداقت قابل حفظ است. این بدان معنا نیست که جهان نیاز به *واقع بینانه* دارد، و در واقع، The Odyssey با طراحی لباس های نابهنگام و هیولاهای اسطوره ای متعددش به هیچ وجه واقع گرایانه نیست. اما این بدان معناست که دنیای یک فیلم باید توسط هنرمندان جدی گرفته شود، بنابراین مخاطب می تواند آن را جدی بگیرد.

این رویکرد در تضاد با روند…

این رویکرد در تضاد با روند کنونی در میان بلاک‌باسترهای استودیویی است، به ویژه هجوم فیلم‌های ابرقهرمانی که از مارول و دی سی می‌آیند، جایی که فیلمسازان با دنیای خود با کنایه برخورد می‌کنند. بیشتر کمدی‌های بلاک‌باسترهای مدرن ناشی از تمسخر ساختن جهان خودشان است و نگرش بدبینانه‌ای را ایجاد می‌کند که سرمایه‌گذاری در یک محیط کاملاً واقعی را غیرممکن می‌کند. برای استفاده از یک مثال اخیر، چرا باید به اترنیا در __Masters of the Universe__ اعتقاد داشته باشم، وقتی شخصیت ها می گویند “دیوانه است” که یک ببر سبز یا یک پرنده سخنگو وجود دارد؟ این بدان معنا نیست که نمی‌توانید از طنز برای توسعه محیط خود استفاده کنید، اما برخورد با دنیای تخیلی یکپارچگی یک محیط را از بین می‌برد، چیزی که ما همچنین با پس‌زمینه‌های دیجیتالی __به طور فزاینده وخیم__، یا محیط‌هایی می‌بینیم که به نظر می‌رسد به جای مکان‌هایی که مردم واقعاً در آن زندگی می‌کنند، *مجموعه‌های بیش از حد سبک شده است (به‌جای مکان‌هایی که مردم واقعاً در آن زندگی می‌کنند).

نولان یونان هومری را با سبک بصری ملایم و طبیعی ارائه می‌کند که حتی با عناصر فانتزی ذاتی داستان، باورپذیری آسان را تسهیل می‌کند. برخی ممکن است پالت رنگ را پاک‌شده در نظر بگیرند، اما من می‌توانم استدلال کنم که این پالت به سادگی کم‌رنگ‌تر است و فلش‌های رنگی قوی‌تر را به‌عنوان انفجارهای نیرومند انرژی در دنیایی شکسته و در حال زوال باقی می‌گذارد. این به تمام جنبه های طراحی تولید و همچنین نحوه ایجاد حس فضای زندگی در فیلم با استفاده از لوکیشن های واقعی و موارد اضافی بسیار گسترش می یابد. در حالی که ممکن است مورخان به زره و کلاه ایمنی ادیسه و همراهانش گریه کنند، یا اینکه ردپایی از اصل و نسب مدیترانه ای در گروه بازیگران فوق العاده انباشته فیلم وجود دارد، این واقعیت باقی می ماند که نولان و تیمش برای ساختن محیطی که می تواند پایه محکمی برای تجربه ادیسه باشد، تلاش کرده اند. این اثر بسیار مهم است تا فیلم بتواند در حالت داستان سرایی که نولان مد نظر دارد عمل کند.

حالت مورد بحث یک حماسه خواهد بود، که در اینجا به یک ژانر اشاره دارد، نه لزوماً سطح کیفیت (اگرچه فیلم عالی است). کلمه “حماسه” از تعریف یک نوع داستان ناشی می شود، یعنی شعر حماسی که ایلیاد و ادیسه هومر از نمونه های اولیه آن هستند. با توجه به طولانی بودن شعر، یک اقتباس شایسته از ادیسه باید در اندازه حماسی باشد، اما رویکرد نولان آن را در *احساس* حماسی می کند. فیلم های زیادی هستند که بیش از دو زمان پخش دارند

یا حتی سه ساعت که آنها…

یا حتی سه ساعت که آنها را تضمین نمی کند، اما The Odyssey از طول آن نهایت استفاده را می برد و در جهان و داستان خود از طریق فلاش بک های لایه ای و بازده های در نظر گرفته شده تجمل می کند. این کار به این دلیل انجام می‌شود که سنگینی سفر ادیسه، خستگی مطلقی که باید طی دو دهه قبل از پا گذاشتن در سواحل آشنا احساس کند، تجربه‌ای است که مخاطب واقعاً می‌تواند با آن همدردی کند.

ترجمه داستان کلان و ساختار اپیزودیک یک شعر حماسی به رسانه ای مانند فیلمی که به ایجاز و اهمیت دادن به هسته عاطفی یک صحنه خاص اهمیت می دهد، برای هر فیلمسازی کار سنگینی است. تصور نسخه‌ای از The Odyssey که تماشاگران فیلم را از این که باید یک مینی سریال برای پخش می‌شد، شکایت کنند، آسان است. پس چقدر برای ما خوش شانس است که نولان و همکارانش لحن و ریتم داستان‌سرایی سینمایی را به خوبی درک می‌کنند، که فیلم بین شخصیت‌ها و داستان‌های فرعی مختلف بدون از دست دادن خط عاطفی در میان است (تدوینگر جنیفر لِم، بیا جوایز خود را بگیر). به‌جای اینکه هر «اپیزود» ماجراجویی ادیسه – سیکلوپ‌ها، لاستریگونیان‌ها، آژیرها، رفتن به هادس و غیره – در جریان فیلم شروع و متوقف شوند، به‌عنوان رویدادهای آبشاری عمل می‌کنند و هر یک علیه دیگران طنین‌انداز می‌کنند و مجموع جست‌وجوی او را تا حد ممکن فراگیر می‌کنند.

این حس مقیاس، دامنه حماسی برداشت فیلم از شعر اصلی، هم بلندپروازانه ترین خودبینی نولان و هم استراتژیک ترین انتخاب اوست. ادیسه احساس رضایت را برای سال‌ها به تعویق می‌اندازد و انتظار بازگشت اودیسه به ایتاکا، ملاقات مجدد با همسرش پنه‌لوپه (آن هاتاوی) و پسرش تله‌ماچوس (تام هالند) و ظهور لژیون خواستگارانی را که برای سال‌ها خانواده‌اش را عذاب می‌دهند تقریبا غیرقابل تحمل می‌کند. اما مانند کمان عظیمی که ادیسه برای نشان دادن پنه‌لوپه که او واقعاً شوهرش است، می‌زند، قبل از اینکه کاتارسیس مورد نیازمان را به ما بدهد، تنش به بالاترین نقطه می‌رسد.

فینال اکشن بعدی که در آن…

فینال اکشن بعدی که در آن ادیسه خواستگاران را سلاخی می کند – همراه با اندکی کمک از Telemachus و خدمتکار وفادار Eumaeus (جان Leguizamo) – یکی از رضایت بخش ترین سکانس های فیلموگرافی نولان است زیرا شخصیت و مخاطب کاملاً با هم هماهنگ هستند. این نقطه اوج برای اودیسه به همان اندازه که برای ما معنی دارد، زیرا حتی اگر فیلم بخواهد پیچیدگی اقدامات اودیسه در تروی و تأثیر او بر جهان را در نظر بگیریم، باز هم همه ما می خواهیم ببینیم که او در نهایت به خانه اش باز می گردد.

و یک بار دیگر، به همان طبل بازگشتیم که من __سال است که در IGN در اینجا می‌کوبم: هالیوود باید به کارگردانان با استعداد اجازه دهد فیلم‌هایی را که می‌خواهند بسازند. این بسیار ساده به نظر می رسد، و با این حال این درسی است که استودیوها بارها و بارها از آموختن آن خودداری کرده اند، زیرا سعی می کنند شرایط را به تماشاگران فیلم دیکته کنند که به طور فزاینده ای از IP های دوباره گرم شده و فرانچایزهای نادرست مدیریت شده اند. و بله، واضح است، با توجه به اینکه داستان چندین هزار سال قدمت دارد، انجام یک نسخه دیگر از The Odyssey دقیقا اوج اصالت نیست، اما شور و اشتیاق نولان برای این پروژه در هر اینچ از صفحه نمایش IMAX جریان دارد. آیا می‌توانیم همین را برای فیلم‌هایی مانند __The Mandalorian و Grogu__ که با بدترین __باکس آفیس_نتایج__ در میان فیلم‌های جنگ ستارگان به دست آوردند، یا __Supergirl__ که گفته می‌شود از دست کارگردانش __دریده شد___________ شد و ضربه سختی به DCU جدید فقط دو فیلم وارد کرد، گفت؟

دیدن Odyssey در مجاورت دیگر فیلم‌های پرفروش اخیر استودیو، تمرینی برای خشم است. تماشای فیلمی که در واقع احساس کارگردانی می کند، نباید “گاهی” در هنگام رفتن به تئاتر لذت بخش باشد. انتخاب‌های خلاقانه متمایز و حس نیت نویسنده، مؤلفه‌های کلیدی چیزی است که یک فیلم را بیش از مجموعه‌ای از تصاویر متحرک صرف می‌کند، و شهرت نولان – تا جایی که یکی از معدود کارگردان‌هایی است که افراد معمولی در خیابان می‌توانند نامشان را ببرند – از همین مولفه‌ها ناشی می‌شود. همچنین از به چالش کشیدن مداوم خود به عنوان یک هنرمند ناشی می‌شود و با هر فیلمی که می‌سازد، مرزهای آنچه را که می‌تواند هم از لحاظ روایی و هم از نظر مهارت فنی به دست آورد، پیش می‌برد. متأسفانه، امتناع از راضی بودن، راضی نشدن به انجام کاری که قبلاً انجام داده‌اید، در جریان اصلی فیلمسازی بسیار نادر است.

این بدان معنا نیست که تعداد…

این بدان معنا نیست که تعداد زیادی از افراد با استعداد روی فیلم‌هایی کار نمی‌کنند که کمی کوتاهی می‌کنند، اما تلاش‌های آن‌ها اغلب توسط مدیران سخت‌گیر، تولیدات با مدیریت خرد و اولویت‌های نادرست استودیو تضعیف می‌شود. این فقط توهین به کارگردان ها، به خصوص شما نیست

p و آنهایی که در آینده می آیند که نفوذی مشابه با فردی مانند نولان ندارند، اما همچنین برای همکاران متعددشان در جلو و پشت دوربین. با این حال، تماشای فیلمی مانند The Odyssey ثابت می‌کند که دیدگاه‌های منحصربه‌فرد همچنان می‌توانند از طریق سیستم استودیو دست نخورده بگذرند. این امری تجملی است که باید به بیش از عده معدودی مورد احترام داده شود، اما این امکان وجود دارد که نشان می دهد هالیوود قادر به انجام کارها به روش صحیح است.

مانند اودیسه و پنه‌لوپه که به سمت غرب دریانوردی می‌کنند، ممکن است فیلم‌سازی در تعقیب خورشید در حال فرار باشد، اما هنوز نوری در آن دریاهای نامطمئن وجود دارد.

*کارلوس مورالس رمان، مقاله و مقالات…

*کارلوس مورالس رمان، مقاله و مقالات Mass Effect می نویسد. می توانید مطالب تثبیت شده او را در **توئیتر** دنبال کنید.*

منبع: The Odyssey Proves There’s Still Hope for Big-Budget Filmmaking